Как начать заниматься творчеством.

ИНТЕРЬВЬЮ С ДМИТРИЕМ РЕВЯКИНЫМ

Уже несколько лет я занимаюсь обучением живописи и рисунку людей зрелого и пожилого возраста в своей художественной студии. Обучение проходит очно и дистанционно – в студии и по интернету в прямом эфире, причем именно эта форма стала сейчас самой популярной и доступной – для этого не надо выходить из дома, человек может находиться в любой точке мира и приобщаться к творчеству.

В занятиях участвуют люди разных возрастов, но бОльшая часть из них – в возрасте от 45 до 65 лет. За один мастер-класс продолжительностью около 2 часов мы пишем картину масляными красками на холсте, чаще всего – пейзажи. Я детально показываю и объясняю весь процесс – какую краску взять, как положить ее на холст, какой использовать мазок кистью и т.д., чтобы получилась красивая картина, а ученики и ученицы повторяют за мной у себя дома, используя те материалы, которые им доступны (кто-то пишет масляными красками, кто-то – более доступными и недорогими – акварелью и гуашью). Во время трансляции в интернете ученики могут задавать вопросы в чате.

Многие интересуются – почему люди уже в таком солидном возрасте начинают заниматься творчеством, для чего им это? Исходя из своего опыта, я могу выделить несколько причин:

  1. Есть люди, у которых всегда была тяга к творчеству, но по разным причинам у них не было возможности им заниматься – работа, семья, заботы. А после у них появляется свободное время и возможность наконец-то заняться тем, о чем мечталось всю жизнь. Кто-то начинает вышивать, кто-то – петь, танцевать или рисовать. Многих процесс так увлекает, что они хотят приобрести настоящие навыки в творчестве и начинают серьезно учиться. К примеру, зачитаю один из многочисленных отзывов от нашей ученицы: «… Только после последней работы я, кажется, начала понимать, что делать и как. Я не думала, что может что-то получиться. Мечтала рисовать всю жизнь, но так получилось, что то учеба, то дети, то внуки, то руководящая работа, но только теперь нашла время - мечты должны сбываться!».
  2. Творчество дарит много положительных эмоций, оно может быть и релаксацией, и разнообразить повседневную жизнь, и выступать поводом для общения – ведь все мои ученики и ученицы активно общаются в социальных сетях, приобретают новых знакомых, делятся своими картинами, обсуждают их, участвуют в творческих конкурсах и узнают новые материалы по теме.
  3. В моем случае, многие люди начинают пробовать себя именно в живописи, потому что это один из самых доступных видов творчества – им можно заниматься дома, можно найти много бесплатных видео и учиться самостоятельно, а свою картину очень приятно дарить семье и друзьям – ведь она сможет на долгие годы украсить интерьер и послужить хорошей памятью для близкого человека.

Конечно, бывает трудно решиться начать, ведь многие ученики пробуют заниматься живописью в первый раз в жизни, а в голове могут «сидеть» стереотипы про то, что это только для профессионалов или детей. Здесь помогает и вдохновляет пример других – придя на занятие со своими знакомыми, люди втягиваются и хотят заниматься творчеством все больше и больше. Вначале ученики хотят просто попробовать свои силы, поработать с материалами, посмотреть, что получится, а потом, когда позанимаются полгода или год, стремятся научиться писать практически профессионально, пытливо изучают все особенности живописи и растут в мастерстве. Некоторых из них я без преувеличения могу назвать настоящими художниками.

Если вы раздумываете и не знаете, с чего начать, попробуйте с малого. Возьмите недорогостоящие акварельные краски, бумагу и кисти, можете выбрать фотографию пейзажа, который вам нравится, и попытаться его изобразить. Вначале может что-то не получиться, но не стоит расстраиваться. Моя многолетняя педагогическая практика показывает, что всему свое время и что нужно начинать от простого, плавно переходить к более сложным пейзажам, натюрмортам и даже портретам. Если у вас есть свободные 2-3 минутки, возьмите в руки простой карандаш, посмотрите в окно и попробуйте изобразить птичку или дерево. В любом случае, вы должны получать удовольствие от процесса, и если это происходит, значит, вы действуете в нужном направлении. Конечно же, будет легче, если вы найдете мастера, который подскажет и направит вас на этом пути, и друзей, которые разделят с вами увлечение.

В домашних условиях доступно не только рисование – можно заняться декоративно-прикладным искусством: лепкой из пластилина или глины, декупажем, аппликацией, декоративным рисунком, резьбой по дереву и маркетри; рукоделием – вышивкой, вязанием, лоскутным шитьем, валянием из войлока, бисероплетением. Магазины для творчества сейчас предоставляют богатейший выбор товаров, которые облегчат ваши первые шаги.

И, конечно же, в занятиях творчеством очень помогает приобщение к прекрасному в музеях, театрах, консерваториях, на выставках. Здесь вы увидите и услышите то, что принято считать эстетическими образцами, единство глубокой идеи, смысла, красоты и мастерства воплощения.

Также очень полезно узнавать факты из истории искусств, слушать лекции, беседы о произведениях искусства – их сейчас много в интернете.

Если подвести итог, то можно сформулировать главные секреты, которые позволят сделать искусство и творчество частью вашей жизни :

  1. Прислушайтесь к своему внутреннему голосу – ведь потребность в творчестве есть у каждого, просто этот голос может быть давно заглушен. Сейчас самое время вспомнить о нем. Разрешите себе следовать мечте и открывать новое!
  2. Привлеките окружение, которое поддержит вас в решении заниматься творчеством. Это может быть семья, знакомые, соседи по дому или люди в тематических сообществах в интернете.
  3. Найдите учителя, который поможет вам сделать первые шаги, вселит уверенность и сделает занятия творчеством настоящим праздником.
  4. Двигайтесь маленькими шагами. Помните, что врожденные способности дают только 20% успеха в творчестве, все остальное – результат постоянных занятий и увлеченности делом.
  5. Приобщайтесь к произведениям искусства – ходите в музеи, театры, на концерты, вдохновляйтесь прекрасным!