Абстракционизм: как искусство отказалось изображать мир
В начале XX века несколько художников почти одновременно решили, что картине не нужно ничего изображать. Цвет, линия и форма могут говорить сами — как музыка, в которой нет слов.
Абстракционизм (от лат. abstractio — «отвлечение») — направление в искусстве, которое отказывается от изображения узнаваемых предметов. Картина строится из цвета, линии, формы и фактуры. Её смысл не в том, что изображено, а в том, какое впечатление производит сама живописная поверхность.
Как всё началось
Абстракция появилась не на пустом месте. Импрессионисты превратили пейзаж в игру мазков, постимпрессионисты освободили цвет от «правдоподобия», кубисты разложили предмет на геометрические грани. Следующий шаг напрашивался: убрать предмет совсем.
Около 1910–1915 годов этот шаг почти одновременно сделали несколько художников в разных странах:
- Василий Кандинский в Мюнхене писал «Импровизации» и «Композиции», где мотивы постепенно растворялись в цвете. В 1911 году вышла его книга «О духовном в искусстве» — первый манифест абстрактной живописи.
- Франтишек Купка в Париже показал абстрактные полотна на Осеннем салоне 1912 года.
- Робер и Соня Делоне строили картины из цветовых кругов («орфизм»).
- Казимир Малевич в декабре 1915 года показал в Петрограде на выставке «0,10» «Чёрный квадрат» и провозгласил супрематизм.
- Пит Мондриан в Нидерландах пришёл к неопластицизму — сетке из чёрных линий и прямоугольников основных цветов.
Отдельная история — шведская художница Хильма аф Клинт: её абстрактные серии датируются 1906 годом, раньше всех остальных. Но она не выставляла их при жизни и завещала не показывать двадцать лет после смерти, поэтому мир узнал о ней только в конце XX века.
Два пути: лирика и геометрия
Абстракционизм почти сразу разделился на два направления.
Лирическая абстракция идёт от Кандинского. Цвет и форма здесь — способ передать внутреннее состояние, эмоцию, «звучание». Кандинский сравнивал живопись с музыкой: жёлтый звучит как труба, синий — как виолончель. Его «Композиции» — это симфонии, а «Импровизации» — спонтанные пьесы.
Геометрическая абстракция идёт от Малевича и Мондриана. Здесь важны не эмоции, а чистые формы: квадрат, круг, крест, прямая линия. Малевич называл это «нулём форм» — точкой, с которой искусство начинается заново.
Русский авангард: абстракция как программа
В России абстракция быстро стала не просто стилем, а программой обновления всего искусства и даже жизни.
- Супрематизм Малевича — геометрические формы, «парящие» в белом пространстве. После «Чёрного квадрата» Малевич пришёл к «Белому на белом» (1918) — пределу живописи. Подробнее о монохроме — в глоссарии.
- Ольга Розанова в «Зелёной полосе» (1917) свела картину к одной цветовой полосе — одна из самых радикальных работ эпохи.
- Любовь Попова в «Живописных архитектониках» строила картину из пересекающихся цветных плоскостей.
- Александр Родченко в 1921 году показал три монохромных холста — красный, жёлтый и синий — и объявил «конец живописи».
После 1930-х абстракция в СССР оказалась под запретом, и её история продолжилась в эмиграции и в неофициальном искусстве 1950–1970-х.
Абстрактный экспрессионизм
После Второй мировой войны центр абстракции переместился в Нью-Йорк. Абстрактный экспрессионизм 1940–1950-х — это огромные холсты и живопись как физическое действие.
- Джексон Поллок клал холст на пол и разбрызгивал краску, двигаясь вокруг (дриппинг). Критик Гарольд Розенберг назвал такой подход «живописью действия».
- Марк Ротко писал огромные парящие цветовые прямоугольники, которые должны были погружать зрителя в созерцание.
- Виллем де Кунинг соединял жест и фигуру — его «Женщины» балансируют на грани абстракции.
Абстракция за пределами Запада
В 1970-х в Южной Корее сложилось направление тансэкхва — монохромная живопись, где важен повторяющийся жест: штрих, точка, складка бумаги. Её предтечей считают Ким Хванги, чей диптих «Вселенная» стал самой дорогой корейской картиной — мы разобрали его отдельно.
Хронология
| Годы | Событие |
|---|---|
| 1906 | Хильма аф Клинт начинает абстрактные серии (покажет их мир только в 1980-х) |
| 1910–1913 | Кандинский пишет «Импровизации» и «Композиции»; в 1911 выходит «О духовном в искусстве» |
| 1912 | Купка показывает абстракции на Осеннем салоне в Париже |
| 1915 | Малевич показывает «Чёрный квадрат» на выставке «0,10» в Петрограде |
| 1917 | В Нидерландах основан журнал «Де Стейл» — Мондриан, ван Дусбург |
| 1921 | Родченко выставляет три монохромных холста |
| 1940–1950-е | Абстрактный экспрессионизм в Нью-Йорке: Поллок, Ротко, де Кунинг |
| 1970-е | Тансэкхва в Южной Корее |
Как смотреть абстрактную картину
- Не ищите сюжет. Вопрос «что это?» здесь не работает. Спросите себя: какое у картины настроение, ритм, темп?
- Смотрите вживую и близко. Абстракция сильно теряет в репродукции: масштаб, фактура, прозрачность красочного слоя видны только в зале.
- Обратите внимание на названия. «Композиция», «Импровизация», «Без названия» — художники часто нарочно отказывались подсказывать.
- Узнайте контекст. «Чёрный квадрат» висел на выставке «0,10» в «красном углу» — там, где в русской избе висит икона. Это меняет его смысл.
Где смотреть в России
- Третьяковская галерея (Новая Третьяковка, Крымский Вал) — «Композиция VII» Кандинского, «Чёрный квадрат» Малевича 1915 года, работы русского авангарда.
- Государственный Эрмитаж — «Композиция VI» Кандинского и «Чёрный квадрат» (версия 1932 года).
- Русский музей — крупное собрание Малевича и русского авангарда.
Частые вопросы
Кто первый абстракционист? Традиционно — Кандинский: он первым теоретически обосновал абстракцию. Но хронологически раньше начала Хильма аф Клинт, а Купка и Малевич шли параллельными путями.
Чем абстракционизм отличается от абстрактного экспрессионизма? Абстрактный экспрессионизм — американское послевоенное направление внутри абстракционизма, с акцентом на жест, масштаб и спонтанность.
Почему абстрактные картины стоят так дорого? Цена определяется не трудоёмкостью, а историческим значением: работы, которые изменили представление об искусстве, ценятся как ключевые документы эпохи.
