«Вселенная» Ким Хванги: как корейская абстракция стоила $13 млн

Две синие панели, тысячи точек, расходящихся кругами. В 2019 году картина корейского художника, который умер почти безвестным в Нью-Йорке, ушла с аукциона примерно за 13 млн долларов — рекорд для корейского искусства.
Изображение картины здесь не воспроизводится: работы Ким Хванги охраняются авторским правом. Посмотреть «Вселенную» в высоком разрешении можно на сайте аукционного дома Christie's и в каталогах Музея Хванги в Сеуле.
Что изображено
«Вселенная 5-IV-71 #200» — диптих из двух вертикальных панелей, каждая высотой больше двух с половиной метров. Обе покрыты тысячами мелких синих точек, обведённых квадратиками. Точки складываются в концентрические круги: в каждой панели — свой центр, свои «орбиты». Вместе панели читаются как два полушария или две галактики, которые почти касаются друг друга.
Название устроено как дневниковая запись: 5-IV-71 — это 5 апреля 1971 года, #200 — порядковый номер работы. Так Ким Хванги называл многие поздние вещи, и «Вселенной» картину назвали уже позже.
Кто такой Ким Хванги
Ким Хванги (1913–1974) — один из первых корейских художников-абстракционистов. Он учился живописи в Токио в 1930-х, после войны преподавал в Сеуле, в середине 1950-х несколько лет работал в Париже. В 1963 году он представлял Корею на биеннале в Сан-Паулу, а после этого переехал в Нью-Йорк, где прожил до конца жизни.
В Корее он был признанным мастером: его ранние работы соединяли европейский модернизм с корейскими мотивами — фарфоровыми вазами эпохи Чосон, горами, луной, журавлями. В Нью-Йорке он начал заново: отказался от узнаваемых образов и пришёл к живописи, состоящей только из точек.
Как устроена «точечная» живопись
Начиная примерно с 1970 года Ким Хванги работал по одной схеме: разбавленное масло наносилось на хлопковый холст точками, каждая точка обводилась квадратом, и так — тысячи раз. Краска впитывалась в ткань, как тушь в бумагу, поэтому поверхность выглядит скорее как живопись тушью, чем как масло.
Сам художник связывал точки с воспоминаниями: каждая — мысль о доме, о друзьях, оставшихся в Корее. Повторение здесь работает как медитация или молитва с чётками. Именно поэтому поздние работы Ким Хванги считают предтечей тансэкхва — корейской монохромной живописи 1970-х, где процесс и повторяющийся жест важнее изображения.
Почему картина стоила так дорого
23 ноября 2019 года «Вселенную» продали на торгах Christie's в Гонконге. Молоток упал на 88 млн гонконгских долларов (около 13,2 млрд вон), а с комиссией аукционного дома цена составила около 102 млн гонконгских долларов — примерно 13 млн долларов США. Это был первый случай, когда корейское произведение искусства преодолело отметку в 10 млрд вон, и рекорд держится до сих пор: в ноябре 2025 года другая работа Ким Хванги ушла на Christie's в Нью-Йорке за 10,3 млн долларов и рекорд не побила.
На цену повлияло несколько факторов:
- Уникальность формата. Это единственный диптих Ким Хванги и самая большая его работа.
- Поздний период. «Точечные» картины 1970–1974 годов — самая ценимая часть его наследия.
- Подъём интереса к корейскому искусству. В 2010-х тансэкхва превратилась в модную тему мирового рынка, и Ким Хванги оказался «отцом-основателем» модного направления.
Где смотреть Ким Хванги
Главное собрание — Музей Хванги в Сеуле (район Пуам-дон), основанный вдовой художника Ким Хянан в 1992 году. Работы художника есть также в Национальном музее современного искусства Кореи и в крупных частных коллекциях. В российских музеях его картин нет.
Что почитать дальше
Про другие монохромные эксперименты — от «Чёрного квадрата» Малевича до корейских художников 1970-х — читайте в путеводителе «Абстракционизм». Термин «монохром» разобран в глоссарии.
