Барокко: свет, тень и драма в живописи XVII века
Резкий свет, выхватывающий фигуры из темноты, движение, пафос, ощущение, что всё происходит прямо сейчас. Барокко — искусство, которое хотело потрясти зрителя.
Барокко — стиль в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Слово, вероятно, происходит от португальского barroco — «жемчужина неправильной формы». Поначалу так называли всё вычурное и странное; положительный смысл термин получил только в XIX веке.
Откуда взялось барокко
Барокко родилось в Риме на рубеже XVI–XVII веков. Католическая церковь после Тридентского собора искала искусство, которое будет действовать на чувства: убеждать не логикой, а переживанием. Ренессансная гармония и уравновешенность уступили место движению, контрасту и театральности.
Из Италии стиль распространился по всей Европе и приобрёл национальные черты: торжественное фламандское барокко Рубенса, суровое испанское — Веласкеса и Сурбарана, психологическое голландское — Рембрандта.
Главные черты барочной живописи
- Контраст света и тени. Кьяроскуро (итал. «светотень») и его крайняя форма — тенебризм: фигуры выхвачены из почти полной темноты лучом света.
- Движение. Диагональные композиции, развевающиеся ткани, фигуры в момент действия.
- Драма момента. Художник выбирает кульминацию сюжета — мгновение, когда всё решается.
- Иллюзия. Потолочные росписи, где небо «прорывает» архитектуру, обманки, игра с пространством зрителя.
- Чувственность. Плоть, ткани, фактура предметов переданы так, что их хочется потрогать.
Главные художники
Караваджо (1571–1610) — реформатор, с которого всё началось. Он писал святых с уличных натурщиков и ставил их в резкий боковой свет. Его последователей в Италии, Испании, Нидерландах и Франции называли караваджистами.
«Призвание апостола Матфея» — манифест нового стиля. Сборщик налогов Матфей сидит с товарищами за столом в полутёмной комнате, и в этот момент входит Христос. Луч света из окна над его головой идёт по диагонали и «указывает» на избранного так же, как рука Христа. Свет здесь — не освещение, а действующее лицо: он выбирает, кому выйти из тени.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) — самый плодовитый мастер эпохи: мифологические сцены, алтари, портреты, полные движения и цвета. В Эрмитаже хранится его «Персей и Андромеда» — о том, как узнать этот сюжет, читайте в гиде по богиням и героиням мифов.
Рембрандт ван Рейн (1606–1669) — мастер психологического портрета и света, идущего словно изнутри. «Ночной дозор» (1642) — групповой портрет стрелковой роты, превращённый в сцену в движении: редкий случай, когда жанр парадного портрета становится почти исторической картиной.
Диего Веласкес (1599–1660) — придворный художник Филиппа IV. Его «Менины» (1656) — картина, о которой спорят уже три с половиной века: мы разбираем её среди главных претендентов на звание самой сложной картины в мире.
Артемизия Джентилески, Франсиско де Сурбаран, Николя Пуссен (представитель барочного классицизма), Антонис ван Дейк, Ян Вермеер — лишь несколько имён из огромного списка.
Барокко и подписи «Рембрандт» в интернете
Имена Рембрандта и Веласкеса — самые узнаваемые в барочной живописи, поэтому их часто ставят под вирусными картинками, к которым эти художники отношения не имеют. Мы проверяем такие подписи в рубрике «Разборы»: как установить настоящего автора, рассказано в статье глоссария «Атрибуция».
Ренессанс и барокко: как отличить
Швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин в книге «Основные понятия истории искусств» (1915) свёл разницу между двумя эпохами к пяти парам понятий. Его схему до сих пор используют как шпаргалку.
| Ренессанс | Барокко | Что смотреть на картине |
|---|---|---|
| Линейность | Живописность | Чёткий контур — или формы растворяются в свете и тени |
| Плоскость | Глубина | Фигуры выстроены параллельно холсту — или уходят по диагонали вглубь |
| Замкнутая форма | Открытая форма | Композиция уравновешена в раме — или «выплёскивается» за её пределы |
| Множественность | Единство | Каждая часть самостоятельна — или всё подчинено одному движению |
| Абсолютная ясность | Относительная ясность | Всё видно одинаково — или важное выхвачено светом, остальное в тени |
Попробуйте сравнить «Афинскую школу» Рафаэля с «Ночным дозором» Рембрандта по этой таблице — разница станет очевидной.
Барокко в России
В России барокко пришло позже, чем в Европе, и расцвело в архитектуре. Елизаветинское барокко середины XVIII века — это прежде всего Франческо Бартоломео Растрелли: Зимний дворец, Смольный собор, Большой Петергофский дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе. Пышные фасады, золото, лазурь и белые колонны — русская версия барочного стремления поразить зрителя.
От барокко к рококо
К началу XVIII века пафос барокко сменился лёгкостью и интимностью рококо: вместо алтарей — будуары, вместо мучеников — галантные сцены. Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто — художники «галантного века», которых часто путают с барочными мастерами.
Где смотреть барокко в России
- Государственный Эрмитаж — одно из лучших в мире собраний Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Даная», «Флора»), Рубенса, ван Дейка, испанской живописи.
- ГМИИ им. А. С. Пушкина — Рембрандт («Портрет старушки», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»), Рубенс, голландские мастера.
- Русский музей и Михайловский замок — барочные интерьеры и росписи.
- Архитектура Петербурга и пригородов — Растрелли: Зимний дворец, Смольный собор, Большой Петергофский дворец, Екатерининский дворец.
Частые вопросы
Когда было барокко? Примерно с конца XVI до середины XVIII века; в живописи расцвет приходится на XVII век.
Главные черты барокко в живописи? Резкий контраст света и тени, движение, диагональные композиции, драматичный момент сюжета, чувственность материалов.
Чем барокко отличается от рококо? Барокко — пафос, масштаб, драма, религиозные и исторические сюжеты. Рококо (XVIII век) — лёгкость, пастельные тона, интимные и галантные сцены.
Кто главные художники барокко? Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Артемизия Джентилески, ван Дейк, Сурбаран, Вермеер.
