Античное искусство: от Лаокоона до Венеры Милосской

Античное искусство — искусство Древней Греции и Древнего Рима, примерно с VIII века до н. э. до V века н. э. Именно оно стало «классикой» в буквальном смысле: образцом, к которому европейское искусство возвращалось снова и снова — в эпоху Возрождения, в классицизме, в академической живописи XIX века.

Главное открытие: идеальное тело

Греческие скульпторы классической эпохи (V–IV века до н. э.) решили задачу, над которой бились века: как изобразить человеческое тело одновременно правдоподобным и совершенным. Поликлет описал систему пропорций в трактате «Канон», а его «Дорифор» служил наглядным примером. Ключевой приём — контрапост: вес тела перенесён на одну ногу, плечи и бёдра наклонены в противоположные стороны, и статуя словно оживает.

Эпохи античного искусства

Период	Время	Что важно
Архаика	VIII — нач. V в. до н. э.	Куросы и коры, «архаическая улыбка», чернофигурная вазопись
Классика	V — IV в. до н. э.	Парфенон, Фидий, Поликлет, Пракситель; краснофигурная вазопись
Эллинизм	кон. IV — I в. до н. э.	Драма, движение, сложные группы: Лаокоон, Ника Самофракийская
Рим	I в. до н. э. — V в. н. э.	Реалистический портрет, копии греческих статуй, фрески Помпеи

Главные произведения

Лаокоон и его сыновья. Троянский жрец и его сыновья гибнут в кольцах морских змей. Плиний Старший приписывал группу родосским скульпторам Агесандру, Афинодору и Полидору. Статую нашли в Риме в 1506 году, и она произвела ошеломляющее впечатление на художников Возрождения, в том числе на Микеланджело. В XVIII веке Винкельман и Лессинг спорили о ней, выясняя границы между живописью и поэзией.

Венера Милосская (Афродита Милосская). Найдена в 1820 году на острове Милос, с 1821 года — в Лувре. Датируется примерно II веком до н. э. Утраченные руки породили десятки гипотез о том, что держала богиня: яблоко, зеркало, щит.

Ника Самофракийская (Лувр) — богиня победы на носу корабля, с развевающимися одеждами. Один из главных образцов эллинистической динамики.

Фрески Помпеи и Геркуланума — почти единственная сохранившаяся античная живопись. Города, засыпанные извержением Везувия в 79 году н. э., сохранили интерьеры с мифологическими сценами, пейзажами и натюрмортами.

Греческий оригинал или римская копия?

Большинство «греческих» статуй, которые мы знаем, — на самом деле римские мраморные копии утраченных греческих бронзовых оригиналов. Римляне массово копировали греческую скульптуру для вилл и общественных зданий. Как это распознать:

• Подпорки. Бронза держит вес сама, мрамор — нет. Пни, стволы и перемычки у ног и рук мраморной статуи часто выдают копию с бронзового оригинала.
• Материал. Греки классической эпохи чаще отливали главные статуи в бронзе, а бронзу потом переплавляли — поэтому оригиналов сохранилось очень мало.
• Подпись в музее. Музеи обычно пишут «римская копия с греческого оригинала» — это нормально и не делает работу «ненастоящей»: без копий мы бы не знали ни «Дорифора», ни «Дискобола».

Вазопись: чёрное на красном и красное на чёрном

Греческая живопись на стенах почти не сохранилась, зато сохранились тысячи расписных ваз.

Техника	Время	Как выглядит
Чернофигурная	VII–VI вв. до н. э.	Чёрные силуэты на рыжем фоне глины, детали процарапаны
Краснофигурная	с ок. 530 г. до н. э.	Фон чёрный, фигуры цвета глины, детали прорисованы кистью — больше свободы в передаче тела и движения

Сюжеты ваз — мифы, сцены пиров, атлетов, быта — главный источник наших знаний о том, как греки представляли своих богов и героев.

Почему статуи белые (и почему на самом деле нет)

Античные скульптуры, которые мы видим в музеях, — белые. Но в древности их раскрашивали: исследования следов пигментов показали, что статуи и рельефы были яркими — с цветными одеждами, глазами, украшениями. Белизна — результат времени и вкуса Возрождения и классицизма, которые восхищались «благородной простотой» мрамора.

Античность в живописи последующих эпох

Античные мифы — один из главных источников сюжетов для европейских художников. Боттичелли писал Палладу (Афину), Рубенс — Андромеду, Пуссен — Амфитриту: как узнать богиню по атрибутам. Античные же монеты и рельефы, где провинции и города изображены женщинами, дали начало традиции, которая сегодня живёт в интернет-рисунках «страны в виде людей». Барочные мастера заимствовали у эллинистической скульптуры драматизм и движение — см. путеводитель «Барокко».

Где смотреть античность в России

• Государственный Эрмитаж — большое собрание античной скульптуры (в том числе Венера Таврическая), греческой вазописи, сокровищ Северного Причерноморья.
• ГМИИ им. А. С. Пушкина — слепки главных шедевров античности в Греческом и Итальянском дворах: здесь можно увидеть Лаокоона и Венеру Милосскую в натуральную величину.
• Херсонес Таврический (Севастополь) и Фанагория (Таманский полуостров) — античные города на территории Причерноморья.

Частые вопросы

Что относится к античному искусству? Искусство Древней Греции и Древнего Рима примерно с VIII века до н. э. до V века н. э.: скульптура, архитектура, вазопись, фрески, мозаики.

Почему античные статуи без рук и носов? Мрамор хрупок: выступающие части отбивались при падениях, разрушениях и перевозках. Многие статуи найдены в земле уже повреждёнными.

Были ли античные статуи цветными? Да. Следы пигментов показывают, что скульптуру раскрашивали; белизна — результат времени.

Где в Москве посмотреть античную скульптуру? В ГМИИ им. А. С. Пушкина — слепки главных шедевров в натуральную величину и подлинные предметы в залах Древней Греции и Рима.