Ню в живописи: от «Спящей Венеры» до Дженни Савиль
Пятьсот лет обнажённое тело было главной темой европейской живописи — и главным поводом для скандалов. Как богиня превратилась в живую женщину, а женщина-модель — в художницу, которая сама решает, как писать тело.
Ню (франц. nu — «обнажённый») — жанр изобразительного искусства, где главная тема — обнажённое человеческое тело. По-русски его ещё называют «обнажённой натурой». Ню — один из самых старых жанров: от античных статуй до современной живописи он почти не исчезал из европейского искусства. Место ню среди других жанров показано в гиде «Жанры живописи».
Британский искусствовед Кеннет Кларк в книге «Ню» (1956) предложил различать просто раздетое тело — уязвимое и смущённое — и обнажённое как художественный идеал. Вся история жанра — это спор о том, где проходит граница между ними.
Ренессанс: богиня, которая спит
«Спящая Венера» Джорджоне (около 1510, Дрезден) — точка отсчёта для всей европейской традиции лежащей обнажённой. Богиня спит под открытым небом, глаза закрыты, тело вписано в линии холмов. Она не видит зрителя — и поэтому взгляд на неё кажется «невинным». Джорджоне умер в 1510 году, не закончив картину; пейзаж, по традиционной версии, дописал молодой Тициан.
Идеальное тело Возрождения — наследие античной скульптуры: художники учились у Венеры Медицейской и других статуй, найденных в римских руинах.
Тициан: богиня просыпается
Через почти тридцать лет Тициан повторил позу Джорджоне, но перенёс богиню в спальню. «Венера Урбинская» (1538) лежит на белых простынях, а на заднем плане служанки достают одежду из сундука. Главное — она открывает глаза и смотрит прямо на зрителя.
Картину заказал Гвидобальдо делла Ровере, будущий герцог Урбино. Исследователи до сих пор спорят, кто она: богиня любви, аллегория брака или портрет конкретной женщины. Через три века Марк Твен в книге «Пешком по Европе» (1880) назвал её самой непристойной картиной в мире — и тем самым навсегда закрепил за ней славу скандальной.
Гойя: никакой богини
Испанец Франсиско Гойя убрал из сюжета всё мифологическое. «Маха обнажённая» — не Венера, а современная ему женщина; «маха» — так называли модниц из народа. У картины есть пара — «Маха одетая» в той же позе.
Обе картины принадлежали всесильному министру Мануэлю Годою. После его падения их конфисковали, и в 1815 году Гойю вызвали в инквизицию объяснять, для кого и зачем написаны «непристойные» холсты. Сегодня обе махи висят рядом в Прадо.
Мане: скандал «Олимпии»
В 1865 году на парижском Салоне выставили «Олимпию» Эдуара Мане — и случился один из самых громких скандалов в истории искусства. Картину пришлось охранять от публики, которая грозила её повредить.
Поза — почти тициановская, но всё остальное перевёрнуто. Вместо богини — парижская куртизанка с вызывающим именем «Олимпия». Вместо мягкой светотени — плоский резкий свет. Вместо спящей собачки у ног — чёрная кошка с выгнутой спиной. Модель, Викторина Мёран, смотрит на зрителя спокойно и оценивающе, как на клиента. Мане показал то, что академическое ню прятало под мифологией: тело здесь — товар.
На картине есть и вторая героиня — чернокожая служанка с букетом. Её звали Лора, и о ней мы рассказываем в материале «Чернокожие герои живописи».
XX век: тело без идеала
- Амедео Модильяни. Его единственную прижизненную персональную выставку в галерее Берты Вейль в Париже (1917) полиция закрыла в день открытия: обнажённые с видимыми волосами на теле сочли оскорблением нравственности.
- Валентин Серов. «Портрет Иды Рубинштейн» (1910, Русский музей) — обнажённая танцовщица, написанная как модерновый силуэт; картина вызвала скандал и в Петербурге.
- Люсьен Фрейд. Внук Зигмунда Фрейда писал тела без всякой лести — тяжёлые, усталые, настоящие. Его «Спящая работница соцобеспечения» (1995) в 2008 году ушла с аукциона Christie's за 33,6 млн долларов — на тот момент рекорд для работы живого художника.
Дженни Савиль: художница пишет своё тело
Британская художница Дженни Савиль (род. 1970) пишет огромные — в рост больше человеческого — холсты с обнажёнными телами, часто своим собственным. Это тела с весом, складками, следами операций, увиденные не «желающим» мужским взглядом, а изнутри.
Её работа «Подпёртая» (Propped, 1992) — автопортрет художницы, сидящей на табурете, — в октябре 2018 года ушла с торгов Sotheby's в Лондоне за 9,5 млн фунтов. Это был рекорд для работы живой художницы на аукционе.
Изображения работ Савиль здесь не воспроизводятся: они охраняются авторским правом.
Почему ню — это всегда спор
В 1989 году феминистская группа Guerrilla Girls повесила в Нью-Йорке плакат: «Должны ли женщины быть раздетыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» По их подсчётам, среди художников в залах современного искусства женщин было меньше 5%, а среди изображённых обнажённых — 85%.
Этот плакат хорошо объясняет, почему история ню — это история о том, кто смотрит. Венера Джорджоне спит, Венера Тициана смотрит на нас, Олимпия оценивает, а Савиль пишет себя сама.
Как смотреть ню в музее
- Сюжет или человек? Если рядом амуры, раковина или голуби — это мифологическая Венера. Если интерьер, одежда на стуле, современные детали — это уже реальная женщина, и в своё время это могло быть вызовом.
- Куда смотрит модель? Закрытые глаза, взгляд в сторону или прямо на зрителя — это главный ключ к смыслу.
- Кто заказчик? Многие знаменитые ню писались для частных покоев, а не для публики.
- Как написано тело? Идеальная гладкая кожа академизма или следы возраста и веса у Фрейда и Савиль — это тоже позиция художника.
Где смотреть ню в России
- Государственный Эрмитаж — «Даная» Рембрандта, Тициан, Рубенс, французская живопись XIX века.
- ГМИИ им. А. С. Пушкина — западноевропейская живопись XVI–XX веков.
- Русский музей — «Портрет Иды Рубинштейн» Серова, академические ню XIX века.
- Третьяковская галерея — Александр Иванов (этюды обнажённых мальчиков к «Явлению Христа народу»), живопись рубежа XIX–XX веков.
