Этюд и эскиз
Этюд (фр. étude — «изучение») — работа с натуры, которую художник пишет, чтобы что-то изучить: свет, цвет неба, складки ткани, лицо модели, дерево. Эскиз (фр. esquisse, от итал. schizzo — «набросок») — предварительный замысел всей будущей картины: где что стоит, какие главные цвета, куда смотрит зритель.
Проще всего запомнить так: этюд смотрит на натуру, эскиз — на будущую картину.
В чём разница
| Этюд | Эскиз | |
|---|---|---|
| Зачем | Изучить часть: мотив, свет, фигуру, деталь | Найти композицию всей картины |
| Откуда берётся | С натуры, на пленэре или в мастерской с модели | Из головы, по памяти, по собранным этюдам |
| Сколько их | Десятки и сотни к одной картине | Обычно несколько вариантов |
| Размер | Небольшой, часто картон или дерево | Небольшой; бывает и в размер картины |
| Законченность | Может быть очень живым и свободным | Чаще схематичен: пятна, линии, общий тон |
У этих слов есть родственники:
- Набросок — быстрый рисунок, сделанный за минуты, часто карандашом. Набросок может стать и этюдом, и эскизом.
- Картон — рисунок в натуральную величину для фрески, мозаики или гобелена: по нему переводят изображение на стену.
- Подмалёвок — первый слой краски на самой картине. Это уже не подготовка, а начало работы.
Как это устроено у французских академиков
Во Франции XIX века эти слова различали очень строго, и это помогает понять русские термины. Étude — тщательное изучение детали, esquisse — общий замысел картины, ébauche — начатая, ещё не прописанная живопись, по-русски подмалёвок. Американский музей LACMA даже советует не пользоваться общим английским oil sketch («масляный набросок»): за ним прячутся очень разные по назначению вещи.
Эскиз во Франции был отдельным экзаменом. С 1816 года Школа изящных искусств дважды в год устраивала конкурс композиции. На Римскую премию — главную награду для молодого художника — участник сначала писал маслом эскиз на заданный библейский или мифологический сюжет на холсте всего 32,5 × 40,5 см. По этому маленькому эскизу судили, сумеет ли он придумать большую картину.
Примеры
Александр Иванов. Работая около двадцати лет над «Явлением Христа народу» (Третьяковская галерея), Иванов написал свыше 300 этюдов: головы, фигуры, деревья, камни, воду, обнажённых мальчиков на солнце. Многие из этих этюдов сегодня выставляют рядом с картиной как самостоятельные работы.
Алексей Саврасов. Весной 1871 года, в селе Молвитино, Саврасов написал этюд к «Грачам» — маслом на дереве; сейчас он в Пензенской картинной галерее. Картину художник заканчивал уже в Ярославле и Москве, по этюдам и памяти. Учеников, среди которых был Левитан, Саврасов приучал писать этюды на воздухе в любую погоду.
Джон Констебл. Английский пейзажист делал эскизы в размер будущей картины — почти два метра в ширину. Полноразмерный эскиз к «Телеге для сена» хранится в Музее Виктории и Альберта, а сама картина 1821 года — в Лондонской национальной галерее. В эскизе между собакой и телегой есть всадник на лошади. В законченной картине Констебл его сначала оставил, а потом записал.
Этюд, ставший картиной
Граница между этюдом и картиной со временем стёрлась. Импрессионисты и русские пейзажисты конца XIX века стали выставлять работы, написанные за один сеанс с натуры, как самостоятельные картины. Многие небольшие пейзажи Левитана, Коровина, Серова начинались как этюды. Сегодня «этюд» — это и способ работы, и жанр: как написать этюд маслом, мы рассказали в отдельном гиде.
С эскизом такого не произошло: он так и остался подготовительной работой, хотя эскизы больших мастеров тоже выставляют и продают. Для искусствоведа эскизы и этюды — важный материал атрибуции: по ним видно, как художник шёл к картине.
Частые вопросы
Этюд и эскиз — это одно и то же? Нет. Этюд изучает натуру, эскиз ищет композицию будущей картины. В разговорной речи их часто путают.
Почему этюдом называют и музыкальную пьесу? По той же причине: étude — «упражнение, изучение». Фортепианные этюды Шопена задуманы как упражнения в технике, а шахматный этюд — как задача. Слово одно, смысл тот же.
Обязательно ли писать этюд красками? Нет. Этюд бывает и карандашный, и акварельный. Главное — работа с натуры и цель что-то изучить.
