Как написать этюд маслом: пошаговый гид

Этюд (франц. étude — «изучение») — небольшая работа с натуры, выполненная за один сеанс. Её цель — не законченная картина, а изучение: как падает свет, какого цвета тень на снегу, как соотносятся небо и земля. Многие знаменитые картины выросли из этюдов, а некоторые этюды стали знаменитыми сами по себе. Чаще всего этюд — это пейзаж, но так же пишут натюрморты и портреты.

Материалы

Основа. Для начала — грунтованный картон или холст на картоне (как устроены грунт и проклейка, мы разбирали в гиде «Подготовка холста») размером примерно 20 × 30 или 30 × 40 см. Маленький формат дисциплинирует: на нём невозможно увязнуть в деталях.

Кисти. Две-три щетинные плоские (№ 8–16) для крупных масс и одна синтетическая поменьше для акцентов. Широкими кистями писать проще, чем кажется: они заставляют думать формами, а не контурами.

Ограниченная палитра. Чем меньше красок, тем гармоничнее этюд. Рабочий набор:

• белила титановые или цинковые;
• охра светлая;
• кадмий жёлтый средний;
• кадмий красный светлый (или киноварь);
• сиена жжёная или умбра жжёная;
• ультрамарин;
• изумрудная зелёная или зелёная ФЦ — по желанию.

Чёрную краску новичкам лучше не брать: тёмные тона, смешанные из ультрамарина и умбры, живее.

Разбавитель и масло. Пинен или смешанный разбавитель для подмалёвка, немного льняного масла или медиума для верхних слоёв. Почему именно так — объясняем в гайде «Чем разбавлять масляные краски».

Пошагово

1. Выберите мотив и прищурьтесь

Не ищите «красивый вид». Ищите отношение: тёмные деревья на светлом снегу, яркое пятно крыши на фоне серого неба. Прищурьтесь — детали исчезнут, останутся три-четыре крупных пятна. Это и есть композиция вашего этюда.

2. Наметьте композицию

Тонкой кистью, жидкой краской (ультрамарин с умброй, сильно разбавленные) наметьте линию горизонта и границы главных масс. Не рисуйте детали — только крупные формы.

3. Подмалёвок: большие отношения

Жидкой, «тощей» краской закройте весь холст основными пятнами: небо, земля, тёмные массы. Важно сразу найти отношения: что темнее, что светлее, что теплее, что холоднее. Белых участков холста не оставляйте — они мешают оценить цвет.

4. Уточнение: цвет и свет

Переходите к более плотной краске. Сравнивайте всё со всем: тень на снегу не «серая», а голубая или сиреневая — насколько? Свет на стене не «белый», а тёплый — насколько? Пишите пятнами, а не линиями.

5. Акценты

В конце — несколько точных мазков: самое светлое, самое тёмное, самое яркое. Здесь можно положить густую краску пастозно, рельефным мазком (см. импасто).

6. Вовремя остановитесь

Этюд, «замученный» деталями, теряет свежесть. Когда главное сказано — кладите кисть.

Пленэр: работа на улице

Освещение меняется быстро: солнце сдвигается, тени поворачивают, цвет неба меняется. Практическое правило — 1,5–2 часа на один этюд. Если не успели — возвращайтесь в то же время на следующий день или начинайте новый.

Берите с собой этюдник или лёгкий мольберт, зонт или козырёк (на ярком солнце краски на палитре кажутся светлее, чем на холсте) и пакет для мусора.

Пример: «Март» Левитана

«Март» (1895) Исаак Левитан написал в усадьбе Горки Тверской губернии. Это уже картина, а не этюд, но в ней сохранилась этюдная свежесть: яркий солнечный свет на стене дома, голубые тени на снегу, рыжая лошадь у крыльца. Посмотрите, как мало здесь деталей и как точно найдены отношения тёплого и холодного.

Частые ошибки

• Начинать с деталей. Сначала большие массы, потом всё остальное.
• Писать «по памяти» о цвете. Небо не всегда синее, а снег не белый. Пишите то, что видите сейчас.
• Мешать краски на палитре до грязи. Смешивайте не больше двух-трёх красок и не растирайте смесь слишком долго.
• Бояться ошибиться. Этюд — это упражнение. Испорченный этюд тоже учит.